El Rincón de las Bellas Artes

       El mar dotado de calma es aún más magnifico que los choques imponentes de las olas, su silencio más arrollador que centenares de tormentas que acechen su homogeneidad, pero son solo aquellos que saben escuchar su silencio que capaces son de disfrutar toda su belleza… y poseedor era nuestro protagonista, de sensibilidad artística, comprendía además el lenguaje de la música como la forma más pura de comunicación, sin palabras que pudieran estropear la dulce melodía que le obsequiaba a Jeanne con su piano. En tiempos turbulentos, el corazón busca refugio:  La escena muestra el dolor contenido en la mirada de Jeanne El militar de espaldas a ella, simboliza un deseo que no se puede concretar        Era el año 1941 y la segunda guerra mundial acabaría cuatro años después con la derrota de Alemania, pero claro ese era un dato que escapaba del conocimiento general en aquella época, los alemanes por su parte estaban bastante seguros de que triunfarían y se regocijaban de su invasión a

     Con la llegada de un arte más libre tras la primera guerra mundial, las inspiraciones oníricas se desataron y los lienzos se llenaron de imágenes evocativas. El artista entonces no era solamente un medio para la invención de una obra pictórica, era además arte; citando a Salvador Dalí “El surrealismo soy yo” y es que sus creaciones fueron producto de su imaginación, de sus sueños y supuestas alucinaciones provocadas por el uso de sustancias ilícitas. Dalí, así como muchos surrealistas no se pintaba a sí mismo en sus autorretratos, al contrario, pintaba su alma. Autorretrato de Salvador Dalí  Titulado "Autorretrato blando con bacon frito" Demuestra la visión interna del pintor La primera guerra mundial, el arte huye del horror:   Sigmund Freud, padre del Psicoanalismo  haciendo su famosa pose con la mano levantada. Fotografía del museo de Freud en Londres.       El arte surrealista se establece en 1924 con el manifiesto Surrealista de mano del pintor ex dadaísta André

    La historia artística carecería de evolución sustancial si ciertos personajes no hubieran alzado su voz contra las represiones, el elitismo que invadía a los cultos de arte expuestos mayoritariamente en el Salón de Paris a mediados del siglo XIX, o las estrictas postulaciones del cine clásico en las épocas posteriores al año 1950, inspiraron una serie de movimientos. Los inadaptados, los valerosos, aquellos que “rebeldes” fueron llamados, propusieron una nueva visión, más libre, más personal, más humana. ¿Qué tienen en común los impresionistas y la Nouvelle Vague? Francia, cuna de cambios culturales:      Los artistas parisinos del siglo XIX gozaban de la opulencia del Salón Carré, en el Palacio de Louvre, las pinturas con motivos mitológicos, históricos, o alegóricos decoraban las paredes y arrancaban de los visitantes, alientos entrecortados por el asombro que contenían al apreciar las obras. La academia cuidaba rigurosamente cada detalle para conseguir dicha grandeza a su

       Con una inmaculada estética como la del director Hongkonés, cada instante de la vida se convierte en una sutil obra de arte, profesadas por el lenguaje no verbal de sus tomas minuciosas, logra detallar cada movimiento, expresión, incluso cada tramo de respiración contenida por parte de sus personajes, lo que lo aleja así del plano general desprovisto de los fragmentos más relevantes que componen un todo en la obra.      La vestimenta del propio director reafirma su visión artística, con un estilo constante y minimalista, se deja embelesar por el color negro que le viste de pies a cabeza, reflejando incluso su gusto por dichoso tono en sus siempre emblemáticas gafas.   El director Wong Kar-Wai posando frente al poster de su famosa película Chungking Espress       Sus películas ahondan hasta en las entrañas de lo más profundo, se retratan las emociones palpitantes con escenas míticas, donde los silencios atrapan los personajes, mas sus lenguajes corporales expresan fervientem