El Rincón de las Bellas Artes

     Los trazos se dibujan con simpleza en el lienzo, los colores se reservan para obras venideras y es la agonía que impone con su presencia, entonces ¿Cómo consigue ahogarnos en suspiros que propiciamos al observar la inmaculada estética de su obra? ¿Es el cuidado estudio de una mente solitaria? El pintor belga Léon Spillieart mostró los primeros indicios de su venidera pasión por el arte desde temprana edad, sin embargo; sus primeras obras se fechan entre los años 1900 cuando se permite desprender todo su imaginativo en pinturas que demostrarían su enfoque desolador y a su vez universal con personajes de carácter mayoritariamente andróginos. Femme en pied (1902)   Femme en pied Sobre el pintor:       Con 21 años se enfrascó de lleno al mundo pictórico y descubrió las obras del escritor Edgar Allan Poe, mientras laboraba para ilustrar su oscuro universo. Las capacidades artísticas de ambos danzaron con magnificencia, y pese a que Spilliaert ...

Las formas de representar visualmente son infinitas que recaer en la repetición es un vil acto para nuestras capacidades, sin embargo, dos géneros pictóricos han sido, a lo largo de la historia, apreciados por retratar al alma humana desde la mirada clave del pintor, un ejercicio de conocimiento que desvela, como la realidad es propia para cada persona, los puntos de vista toman vital importancia pues dan un sentido personal a lo que por naturaleza es universal. Los ojos y las manos curiosas marcan el origen:  Pintura cavernaria sobre un cazador y su presa  "Autorretrato a los 13 años" de Alberto Durero, unos de los primeros autorretratos conocidos    En las épocas más tempranas de nuestra existencia como homínidos conscientes del espectro visual que se nos presentaba, la reproducción de sus vivencias, fauna, así como la propia representación de sus semejantes, comenzaron a rellenar las paredes de las cuevas. Son entonces las pinturas rupestres, las primeras demo...

     Con la llegada de un arte más libre tras la primera guerra mundial, las inspiraciones oníricas se desataron y los lienzos se llenaron de imágenes evocativas. El artista entonces no era solamente un medio para la invención de una obra pictórica, era además arte; citando a Salvador Dalí “El surrealismo soy yo” y es que sus creaciones fueron producto de su imaginación, de sus sueños y supuestas alucinaciones provocadas por el uso de sustancias ilícitas. Dalí, así como muchos surrealistas no se pintaba a sí mismo en sus autorretratos, al contrario, pintaba su alma. Autorretrato de Salvador Dalí  Titulado "Autorretrato blando con bacon frito" Demuestra la visión interna del pintor La primera guerra mundial, el arte huye del horror:   Sigmund Freud, padre del Psicoanalismo  haciendo su famosa pose con la mano levantada. Fotografía del museo de Freud en Londres.       El arte surrealista se establece en 1924 con el manifiesto Surrealis...

    La historia artística carecería de evolución sustancial si ciertos personajes no hubieran alzado su voz contra las represiones, el elitismo que invadía a los cultos de arte expuestos mayoritariamente en el Salón de Paris a mediados del siglo XIX, o las estrictas postulaciones del cine clásico en las épocas posteriores al año 1950, inspiraron una serie de movimientos. Los inadaptados, los valerosos, aquellos que “rebeldes” fueron llamados, propusieron una nueva visión, más libre, más personal, más humana. ¿Qué tienen en común los impresionistas y la Nouvelle Vague? Francia, cuna de cambios culturales:      Los artistas parisinos del siglo XIX gozaban de la opulencia del Salón Carré, en el Palacio de Louvre, las pinturas con motivos mitológicos, históricos, o alegóricos decoraban las paredes y arrancaban de los visitantes, alientos entrecortados por el asombro que contenían al apreciar las obras. La academia cuidaba rigurosamente cada detalle para conseg...