El Rincón de las Bellas Artes

     ¿ Qué hay en un hombre atrofiado por su pánico a las alturas? ¿Una mujer con una presunta doble personalidad? ¿Un intrincado plan para enterrar las pasiones pecaminosas del hombre? La obra maestra del director británico Alfred Hitchcock ha sido considerada de entre los mejores filmes de su magistral catálogo, así como la mejor película de la historia. El cine Noir tuvo su época de apogeo en los años 50.       Los gloriosos años 50 establecieron las pautas para la creación de filmes con tintes de ambigüedad, realismo y universalidad, las grandes películas seguían estructuras que garantizaban un éxito en taquilla, pero más aún la consideración del “clasicismo” que presenta a una película como digna de admiración, influyente y en algunos casos, transcendental obra de la cultura humana      Vértigo fue concebida en la ingeniosa y particular imaginación de Hitchcock, en el año 1958 cuando finalizaban los años dorados del cine hollywoodense y comenzaba una nueva era repleta de ava

    ¿Qué es un hombre, atado en cadenas de su condición y prodigio, que vuelca sus penas en aquello que le implora su interior en realizar, mas a su vez duda enormemente del valor que reza en su espalda? El compositor Tchaikovski, así como muchos otros martirizados de la historia artística, sufrió en vida los pesares de tener que ocultar su homosexualidad al temor de las consecuencias bajo una sociedad de represión hacía la diversidad sexual en la Rusia del siglo XIX, rozando muchas veces con fuertes depresiones que le llevaron a cuestionarse su permanencia en el conservatorio de música como profesor, así como incluso su existencia en el mundo terrenal. Pese al sinuoso camino que tuvo que atravesar, sus composiciones gozaron de prestigio y honor, aclamado incluso por el Zar y dotado de una pensión gracias a su éxito mundial. Las represiones de la academia terminaron por apabullar más su espíritu, el cual cesó la labor con su cuerpo en el año 1893. La voluntad supera la gloria: Tc

     Los trazos se dibujan con simpleza en el lienzo, los colores se reservan para obras venideras y es la agonía que impone con su presencia, entonces ¿Cómo consigue ahogarnos en suspiros que propiciamos al observar la inmaculada estética de su obra? ¿Es el cuidado estudio de una mente solitaria? El pintor belga Léon Spillieart mostró los primeros indicios de su venidera pasión por el arte desde temprana edad, sin embargo; sus primeras obras se fechan entre los años 1900 cuando se permite desprender todo su imaginativo en pinturas que demostrarían su enfoque desolador y a su vez universal con personajes de carácter mayoritariamente andróginos. Femme en pied (1902)   Femme en pied Sobre el pintor:       Con 21 años se enfrascó de lleno al mundo pictórico y descubrió las obras del escritor Edgar Allan Poe, mientras laboraba para ilustrar su oscuro universo. Las capacidades artísticas de ambos danzaron con magnificencia, y pese a que Spilliaert nunca conoció en carne al afamado escri

Las formas de representar visualmente son infinitas que recaer en la repetición es un vil acto para nuestras capacidades, sin embargo, dos géneros pictóricos han sido, a lo largo de la historia, apreciados por retratar al alma humana desde la mirada clave del pintor, un ejercicio de conocimiento que desvela, como la realidad es propia para cada persona, los puntos de vista toman vital importancia pues dan un sentido personal a lo que por naturaleza es universal. Los ojos y las manos curiosas marcan el origen:  Pintura cavernaria sobre un cazador y su presa  "Autorretrato a los 13 años" de Alberto Durero, unos de los primeros autorretratos conocidos    En las épocas más tempranas de nuestra existencia como homínidos conscientes del espectro visual que se nos presentaba, la reproducción de sus vivencias, fauna, así como la propia representación de sus semejantes, comenzaron a rellenar las paredes de las cuevas. Son entonces las pinturas rupestres, las primeras demostracione